الطلائع الفنية التاريخية

الطلائع الفنية التاريخية

أصل وتعريف مصطلح «الطليعية»

عندما نغوص في ملف مثل هذا المصطلح الواسع مثل "الطليعية" من الضروري قصر نطاق تطبيقه الواسع على الغرض الذي نحدده من أجله.

في هذه الحالة ، يسمح لنا المنظور التاريخي الفني بالتعمق في مفهوم "الطليعية" من مفهومها ككل. مجموعة من الحركات الفنية ، أو "المعتقدات" التي نشأت بين نهاية القرن التاسع عشر وطوال القرنين العشرين والحادي والعشرين كرد فعل على ترتيب سابق ، حقيقة ثابتة.

ينطبق هذا الواقع على جميع مجالات النشاط البشري (السياسة ، المجتمع ، الثقافة ، الأيديولوجيات ، إلخ) و جدولها الزمني واسع للغاية ، يمتد لأكثر من قرن ونصف القرن ، لدرجة أن التغييرات التي تم إجراؤها خلال هذه الفترة أدت إلى تطور مستمر في ردود الفعل الفنيةوظهور بعض الحركات واختفاء البعض الآخر.

يعرف قاموس الأكاديمية الملكية الإسبانية «طليعة»من منظورها الثقافي:

متقدم من مجموعة أو حركة أيديولوجية أو سياسية أو أدبية أو فنية ، إلخ.

الكلمة "المتقدمة»وبهذا المعنى فإنه يرتبط بـ أصل القرون الوسطى والعسكرية للمصطلح، بحيث "طليعة»يشير إلى الأقلية في الجيش التي يتم وضعها في الصفوف الأمامية عند تنفيذ هجوم.

من جميع قراءات الببليوغرافيا والنصوص الفنية الأصلية التي تدور حول الطليعة الفنية التاريخية ، يمكننا استخراج العديد من القواسم المشتركة التي تسمح لنا بفهم المفهوم بطريقة عالمية.

خصائص الطلائع الفنية:

  1. رد فعل: كل ​​حركة طليعية تنشأ مثل محاولة للقتال ، للرد على نموذج أو مجموعة من النماذج المحددة مسبقًا والتي يتجنب الفنان عنهاوفقًا لسلسلة كاملة من الشروط ، لتشكيل كون فني جديد ينكسر تمامًا مع الشيء السابق.
    ترتبط هذه السلسلة من عوامل التكييف عادةً بالسياق التاريخي ، ولكن الشخصي أيضًا للفنانين. على سبيل المثال ، الثورة الصناعية لقد كان أحد الشروط التي أدت إلى ولادة فيوتشرزم. أنتجت الثورات البرجوازية في فرنسا المناخ الاجتماعي الأمثل لولادة الانطباعية ، وستكون الحرب العالمية الأولى ، مع نتائجها الأيديولوجية ، العمود الفقري الدولي لمزيج كبير من الحركات الرجعية ، وليس حصريًا للفن التصويري والنحت والمعماري.
  2. النخبة: ولدت الطليعة بفضل مجموعة أقلية رجعية ومختارة وحصرية ، وعادة ما يكون مع واحد أو أكثر من القادة أو السلائفهذه المجموعات الصغيرة هم أطفال في سياق اجتماعي يحدد رغبتهم في الرد على النظام القائم. كان من أهم الأحداث نشر البيان الشيوعي في عام 1848 ، من قبل ماركس ص إنجلزكانت الحركة السياسية والأيديولوجية التي روجت لها البروليتاريا (الأقلية الاجتماعية) بمثابة مصدر إلهام لسلسلة كاملة من البيانات اللاحقة التي توجه ، في بعدها الفني ، بنبرة قوية من النضال ، مثل المواقف الشكلية الجديدة الشيوعية ، رمزي وفكري قبل الفن.
  3. الازدواجية بين التقليد والحداثة:مثل الحركة البروليتارية ، التي تحارب فيها أقلية اجتماعية ضد أغلبية قوية وقمعية ، تتفاعل الطليعة الفنية مع الثقافة الفنية التي تحظى بقبول وتعزيز إلى حد كبير من قبل أغلبية اجتماعية أكبر وأكثر قوة.
    هذا ما كان يسمى الصراع بين التقليد والحداثة ، أي الصراع للتغلب على الماضي (الثابت) وفتح مستقبل جديدفي حالة الفنان ، ما يتغير هو له الموقف تجاه العمل الفنيعلى سبيل المثال ، عندما يتولى الرسامون الانطباعيون مهمة رسم لوحة ، فإنهم يفضلون القيام بذلك في الهواء الطلق بدلاً من الاستوديو أو ورشة العمل ، حيث كان يتم ذلك. ومن المكونات الاجتماعية والثقافية لهذا التقليد ، البرجوازية البارزة ، سنتحدث ثم.

القطيعة بين التقليد والحداثة

مع مفهوم «انفصالنحن لا نشير إلى إفلاس كامل أو تجاهل لفن الماضي. استلهم العديد من الفنانين الطليعيين من شخصيات عظيمة في تاريخ الفن العالمي.

في منتصف القرن التاسع عشر ، كانت الأكاديمية هي النموذج البدئي الذي تم من خلاله تقييم الإنتاج كعمل فني واستند معاييره إلى الافتراضات الكلاسيكية للانسجام والتناسق والتناسب.

لقد اقتصر الموضوع بشكل أساسي على الدورات الأسطورية والأيقونات المسيحية ، وكذلك المواد إلى أكثر تقليدية (يفضل الزيت).

ال كلية الفنون الجميلة كانت حاصلة على معايير التقدير والتقدير الفني هذه. المكالمات صالونات باريس كانت معارض لأعمال تم فيها تحديد ما إذا كانت قد استوفت مزيجًا كاملًا من القواعد المنظمة والمقاومة للماء عمليًا أم لا.

ظهرت أولى الحركات الطليعية كنتيجة لـ مجموعات "المرفوضة"، كما أطلقوا على أنفسهم ، قاموا بتنظيم غرفهم الخاصة بحيث يمكن عرض أعمالهم أمام الجمهور.

كان أولهم صالون 1863 فيه الرقم مانيه مع عمله الإفطار على العشبوالتي تولد الانطباعية.

يقع الصالون في غرفة ملحقة بباريس ، بموافقة نابليون الثالثبعد أن رفضت هيئة التحكيم الرسمية أكثر من 3000 عمل.

لاقت هذه المعارض الصغيرة استحسانًا كبيرًا من قبل الكثيرين ، ورفضها الآخرون تمامًا ، دعنا نقول ، شكلوا الأغلبية الاجتماعية التي كانت أذواقها أكثر ارتباطًا بالنموذج الأكاديمي.

كما أراد العديد من المؤلفين رؤيته ، هناك ملف ربما يكون الخلاف الأول بين الأذواق الراسخة لأغلبية وأقلية رجعية تحاول التغلب على الماضي.

الطلائع الفنية: القطيعة مع الراسخ

المستهلكون الرئيسيون للفن ، الذين يتوافقون إلى حد كبير مع البرجوازية ، سينتهي بهم الأمر أيضًا إلى المطالبة بأنفسهم بفن يتفوق بالمثل على الأكاديمية الصارمة ، وبالتالي سيظهرون الفن الحديث أو الحداثة.

بالإضافة إلى ذلك ، من الضروري أن نأخذ في الاعتبار ، كما ذكرنا سابقًا ، سياق الوقت والتطور التاريخي. في منتصف القرن التاسع عشر ، الثورة الصناعية دعا إلى نموذج اقتصادي واجتماعي ، الرأسمالية، والتي سيكون لها تأثيرها على الفن: عالم الآلات ، والتقدم ، والمجتمع الجماهيري الناشئ ... ومعه ، الحركات البروليتارية والأيديولوجيات الجديدة السياسية والاجتماعية.

الفترة من 1850 إلى 1918 متى انتهاء الحرب العالمية الأولى وتطورت الموجة الأولى من الحركات الطليعية ، فقد وصفها التأريخ بأنها فترة "محورية" لمرور الإنسان نحو الحداثة ، مع كل التغييرات الثقافية والفنية التي ينطوي عليها ذلك.

استقلالية الفن

من منظور رجعي ، بدأ الفن في تحقيق الاستقلال الذاتي في القرن التاسع عشر. من العصور الوسطى إلى عصر التنوير ، لم يكن كونك فنيًا جنبًا إلى جنب مع الإرادة الداخلية للفنانبل ارتبطت بدوائر القوة التي احتفظت بالثقافة وعرضتها في جميع مناطقها تقريبًا.

ساد معنى العمل أكثر من حساسية المؤلف عندما يتعلق الأمر بالتقاطه.

على سبيل المثال ، كان من الأهم للوحة أو منحوتة أن ترسل رسالة دينية ، أو تمثل ملكًا أو نبيلًا ، أو تذكر المعنى الأخلاقي لمقطع أسطوري ، أن نية الفنان وعالمه الذاتي عند صنعه.

في الواقع ، حتى عصر النهضة ، لم يكن الفنانون على دراية بأنفسهم حتى بدأوا في بدء أعمالهم باسمهم.

ثم كانت هناك سلسلة كاملة من عوامل التكييف الخارجيةمن قادم حددها السياق التاريخي، حيث يخضع إنتاج الفن لموضوع معين ، مثل الدين والأساطير ، وبعض نماذج تكوين وشكل واستخدامات مواد معينة.

القرن التاسع عشر: التغلب على الحواجز

كذلك، في القرن التاسع عشر بدأ التغلب على هذه الحواجز. الفنان ، الذي يدرك نفسه ، يبدأ في التفكير في مصطلحات مثل "دمقرطة الذوق"، والتي تفترض اعتبارها أعمالًا فنية للإنتاج قد لا تتناسب كثيرًا مع بعض العقول ولكن في عقول أخرى ، أو "عبقري"في إشارة إلى الهبة الطبيعية للفنان التي تدفعه إلى صنع أعمال فنية.

مع عصر التنوير نبدأ في رؤية لمحات من هذا الاستقلالية والرومانسية ، خلافًا لخضوع الفن لإرشادات العقل ، توجد العبقرية الفنية في مشاعر الرسام أو النحات أو المهندس المعماري نفسه.

ال الرومانسية الألمانية ، أو Sturm und Drang ("العاصفة والزخم")، ساهم بشكل كبير في تطوير هذا الاستقلال الذاتي للفن ودمقرطة الذوق.

بالنسبة للعديد من المنظرين الألمان وغيرهم من جنسيات مختلفة الذين تبعوهم ، تم إعطاء المنتج الفني من خلال الدافع الشخصي والعفوي للفنان الذي ، بدافع من عبقريته الداخلية ، عكس عالمه الداخلي في الأعمال التي أنشأها.

شيء بعيد جدًا عن القواعد الصارمة التي تفرضها أكاديمية باريس.

كل هذه الأفكار ستنفجر بالتأكيد مع صعود النخب، كما ذكرنا سابقًا ، يدعي هذا الاستقلال الذاتي للفن ، وبالتالي ، يدعي الفنان ليس فقط الإرادة لخلق الشيء الفني ، ولكن أيضًا الحرية الكاملة في استخدام المواد ، واختيار الموضوع ، الخصائص الرسمية مثل التكوين والمنظور واللون وما إلى ذلك.

تصنيف الطلائع الفنية التاريخية

الكم الهائل من «المذهب»ظهر هذا في نهاية القرن التاسع عشر وطوال القرن العشرين يميل إلى التداخل مع الوقت.

يولد بعضهم في تاريخ معين وينتهي بهم الأمر في النفاد ، في حين أن البعض الآخر مهم جدًا لدرجة أنه لا يزال لديهم متابعون حتى اليوم.

البعض يكونون سريع الزوال بالفعل ويقع في منطقة جغرافية محدودة للغاية.

علاوة على ذلك ، لم يتم تطويرهم جميعًا في جميع مجالات الفن ؛ تم تطوير بعضها فقط في الهندسة المعمارية أو الرسم أو النحت ، ولكن عادة ما تكون هناك شبكات تأثير فيما بينها.

ال تقسيم الطليعة الفنية إلى مجموعتين عادة ما تكون الأكثر قبولًا ، وهي تتوافق مع اثنين «موجات«، واحد يغطي الفترة من 1847 إلى 1945 ، على الرغم من اختلاف الفروق الدقيقة وفقًا للمؤلفين ، وثاني ذلك يحدث في النصف الثاني من القرن العشرين.

هنا نقترح معيار التصنيف الخاص بنا والذي يهدف ، لإرشاد القارئ ، إلى التركيز على أهم الفترات التاريخية التي ولد فيها و / أو تطوروا.

يتم أيضًا تقديم التواريخ التقريبية لظهورها ، مثل تحقيق الأعمال الأولى لكل حركة أو نشر البيان الأول ، وكذلك الممثلين الرئيسيين.

الطلائع الفنية الرئيسية

موجات انطباعية (يستثنيهم بعض الكتاب من مجموعة الطليعة ويصنفونها كحركة مستقلة):

  • الانطباعية (1874): مانيه ، ديغا ، رينوار ، مونيه ، بيزارو ، سيزان.
  • Neo-Impressionism أو Pointillism (1884): Georges Seurat ، Paul Signac.
  • ما بعد الانطباعية (1910): فان جوخ ، غوغان ، تولوز لوتريك.

حتى اندلاع الحرب العالمية الأولى (1914):

  • التوحش (1905): هنري ماتيس ، جوستاف موريو.
  • التعبيرية (1905): إرنست لودفيج كيرشنر ، مونش ، كلي ، كاندينسكي.
  • التكعيبية (1907): بابلو بيكاسو ، جورج براك ، لويس ماركوسي ، خوان جريس.
  • مستقبلية (1909): فيليبو توماسو مارينيتي ، جياكومو بالا ، جينو سيفيريني.

خلال الحرب العالمية الأولى (1914-1918) ، فترة ما بين الحربين (حتى 1936) والحرب العالمية الثانية (1936-45):

  • البنائية (1913): مجموعة مندي ستيجل.
  • الدادية (1916): تريستان تسارا ، مارسيل دوشامب ، جورج جروس.
  • الأورام (1917): بيت موندريان.
  • السريالية (1924): سلفادور دالي ، مان راي ، رينيه ماجريت.

النصف الثاني من القرن العشرين (اتجاهات):

غير الرسميين والتجريد: التعبيرية التجريدية ، الرسم المادي ، مدرسة باريس الجديدة ...

العقلانيون: خاصة في الهندسة المعمارية (ميس فان دير روه ، لو كوربوزييه ، والتر غروبيوس ، مجموعة باوهاوس) ، على الرغم من ظهورهم في أوقات مختلفة وطور العديد منهم أعمالهم في فترات ما قبل الحرب العالمية الثانية ، إلا أن هذه الاتجاهات والتأثيرات لا تزال قائمة في حاضر.

اتجاهات التمثيل الجديدةفن البوب (آندي وارهول) ، فن الأرض (روبرت سميثسون ، كريستو ...) ، حدث ، أداء ...

رومانسي بالمعنى الفني للكلمة. في فترة مراهقتي ، ذكّرتني العائلة والأصدقاء مرارًا وتكرارًا أنني كنت إنسانيًا راسخًا ، حيث أمضيت وقتًا أفعل ما لم يفعله الآخرون ، وأعتقد أنني منغمس في تخيلاتي الفنية ، في الكتب والأفلام ، وأرغب باستمرار في السفر و استكشف العالم ، وأعجبك بماضي التاريخي والإنتاج الرائع للإنسان. لهذا السبب قررت دراسة التاريخ ودمجه مع تاريخ الفن ، لأنه بدا لي أنسب طريقة لممارسة المهارات والعواطف التي تميزني: القراءة ، والكتابة ، والسفر ، والبحث ، والمعرفة ، والتعريف ، والتعليم. الإفصاح هو أحد دوافعي ، حيث أفهم أنه لا توجد كلمة لها قيمة حقيقية إذا لم تكن لأنها تم نقلها بشكل فعال. وبهذا ، أنا مصمم على أن كل ما أفعله في حياتي له غرض تعليمي.


فيديو: نشيد حزب البعث العربي الإشتراكي