أمفورا سوداء الشكل (جرة نبيذ) موقعة من إكسيكياس كخزّاف ونسبت إليه كرسام

أمفورا سوداء الشكل (جرة نبيذ) موقعة من إكسيكياس كخزّاف ونسبت إليه كرسام


إكسيكياس

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

إكسيكياس، تهجئة أيضا إكسيسياس، (ازدهرت ج. 550-525 قبل الميلاد) ، خزّاف ورسام يوناني ، مع رسام أماسيس ، يُعتبر أرقى وأشهر أساتذة الشخصيات السوداء في منتصف القرن السادس قبل الميلاد وهو أحد الشخصيات الرئيسية في تاريخ الفن. وقع 13 مزهريات (2 كرسام وخزاف و 11 خزافًا). أكثر النقوش شيوعًا على المزهريات هي "Exekias epoiēsen me" ("Exekias صنعني").

في أمفورا إكسيكياس في الفاتيكان ، تمثل المزهرية أخيل وأياكس يلعبان لعبة لوح على جانب واحد. على الجانب الآخر ، هناك شاب ، كاستور ، مع حصانه ، وشخصيات أخرى من كيلاروس هي والدته ، ليدا ، والده ، تينداريوس ، وشقيقه التوأم بولوكس (بوليديوسيس).

أمفورا الثانية "صنعها وزخرفتها" إكسيكياس موجودة في برلين. على جانب واحد يظهر هيراكليس وهو يصارع الأسد النيمي. على الجانب الآخر يوجد محاربان من العلية ، ديموفون وأكاماس ، أبناء ثيسيوس. ربما كان هذا أحد أقدم أعمال Exekias. تمت استعادة أجزاء منه.

ليس من المؤكد عدد المزهريات التسعة المتبقية التي تم تسجيلها على أنها "من صنع" إكسيكياس والتي رسمها هو أيضًا.

نُسبت بعض المزهريات غير الموقعة (إجمالي ناتجه المعروف حوالي 40 مزهريات فقط) إلى إكسيكياس على أساس علاقتها الأسلوبية بأمفورا الفاتيكان. ومن أبرز هذه القوارير أمفورا في بولوني ، الأب ، توضح وفاة أياكس ، وكأس كراتر (وعاء يستخدم لخلط النبيذ بالماء) في أثينا. ربما يكون هذا الكأس كراتير هو أقرب مثال على شكل الفخار هذا ، والذي ربما كان اختراع Exekias الخاص.

بالإضافة إلى المزهريات ، كان Exekias مسؤولاً عن مجموعة من اللوحات الطينية ، يبلغ ارتفاعها حوالي 15 بوصة ، من المشاهد الجنائزية ، المصممة لتزيين قبر. كيليكس (كوب شرب ضحل) الآن في ميونيخ ، من النوع الذي بدأ استخدامه للتو في وقت إكسيكياس ، يحمل أيضًا توقيع الخزاف ويصور ديونيسوس متكئًا في سفينة.

إن تصوير إكسيكياس الكبير والهادئ للموضوعات المأساوية ، والمؤهّل باهتمامه بالتوتر النفسي ، يضمن له مكانًا مركزيًا في أي حساب للاتجاهات الأساسية للفن اليوناني القديم.

تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة Chelsey Parrott-Sheffer ، محرر الأبحاث.


أسلحة ديونيسوس: أوعية الشرب في اليونان القديمة في القرن السادس

Эта галерея пользователя создана независимыми авторами и не всегда отражает позицию организаций، в чьи коллекции входят представленные работы، и платформы جوجل Искусство и культура.

عرض مسرح ديونيسوس (الظاهر في الخلفية) عروضاً لمئات السنين. بالنسبة لليونانيين القدماء ، كان ديونيسوس هو الإله اليوناني للكرمة والنبيذ وحصادها وصنع السعادة والنشوة الدينية والمسرح. تُصوِّر العديد من الصور ديونيسوس كشاب في وضعية خالية من الهموم وستشمل وعاء للشرب أو عنبًا أو كوز الصنوبر. لقد أثر على الإغريق القدماء من خلال القوة التحويلية للكحول وقدرته على جلب النشوة إلى النشاط الاجتماعي لاستهلاكه في الندوة. يستكشف فيلم "أسلحة ديونيسوس" السفن المختلفة المستخدمة لتخزين واستهلاك الماء والكحول. علاوة على ذلك ، صورت الأواني المستخدمة ، وتحديداً في الندوة ، العديد من الجوانب المختلفة للحياة الاجتماعية والأساطير اليونانية ، بما في ذلك عيون أبوتروبيكية ، وأساطير هوميروس ، والمهام الخارقة ، والحياة اليونانية اليومية. يصف "أسلحة ديونيسوس" الاستخدامات والأساطير المختلفة التي تظهر على الأوعية وتلمح إلى الفكرة الأكبر للتأثير الإلهي على الحياة الاجتماعية اليومية.


أمفورا سوداء الشكل (جرة نبيذ) موقعة من إكسيكياس كخزّاف ونسبت إليه كرسام - التاريخ

1. ملكة الأمازون Penthesilea

أمفورا سوداء الشكل (جرة نبيذ) موقعة من إكسيكياس كخزّاف ونسبت إليه كرسام. صنع في أتيكا ، اليونان ، 530-525 قبل الميلاد. وجدت في فولسي ، إيطاليا.

كانت الأمازون سلالة متوحشة من النساء المحاربات ، والنساء فقط ، الذين اعتقد الإغريق أنهم يعيشون في مكان ما على الحدود الشمالية للعالم اليوناني. لقد كانوا أسطوريين تمامًا ، بالطبع - لكنهم كانوا لا يزالون قادرين على بث الخوف في قلوب الرجال اليونانيين ، مما يمثل دائمًا تهديدًا مميتًا للحضارة الذكورية. كانت رواية القصص اليونانية مليئة بروايات عن الصراعات بين الإغريق والأمازون ، وكيف تم في النهاية ختم قاعدة القوة النسائية الخطيرة هذه: إما هُزمت النساء في المعركة ، أو & # 8216 إتقان & # 8217 في غرفة النوم عندما رأوا أخيرًا خطأهم طرق الفصل واختاروا الزواج من الرجال اليونانيين. تم التلميح إلى كلا الإصدارين في وعاء من القرن السادس قبل الميلاد ، صنع في أثينا. يظهر البطل الأسطوري أخيل وهو يقتل ملكة الأمازون ، بينثيسيليا. قيل أنه في نفس اللحظة التي ماتت فيها ، وقع الزوج في الحب. بعد فوات الأوان.

2. عذراء فيستال

قلة قليلة من النساء كان لهن دور عام قوي في أي مكان في العالم القديم. لكن رأس هذا القرن الثاني الميلادي يظهر أحد أولئك الذين فعلوا ذلك. هي واحدة من الكاهنات المعروفين باسم فيستال فيرجينز ، الذين كان لهم مهمة مهمة في حراسة الموقد المقدس للمدينة في معبدهم في المنتدى الروماني. في المقابل ، تم منحهم مجموعة من الامتيازات: من مقاعد الصف الأمامي في المسرح إلى الحق في تحرير المجرمين المدانين وترتيبات النقل الخاصة الخاصة في جميع أنحاء المدينة. لكن هذه الامتيازات تم الحصول عليها بشق الأنفس. بالإضافة إلى واجب البقاء عذارى ، كان عليهم التأكد من أن النار في الموقد المقدس لم تنطفئ أبدًا. إذا كان الأمر كذلك ، فهذا دليل أكيد على أن الدولة كانت في خطر وأن إحدى فيستال لم تعد عذراء. وعقوبة ذلك دفنه حيا.

3. الإلهة أثينا

كانت أثينا إلهة الحكمة اليونانية وكل ما يتطلب ذكاء الإنسان ، من الغزل والنسيج إلى الملاحة وكانت هي الإلهة التي أعطت حماية خاصة لمدينة أثينا (معبد البارثينون الشهير في الأكروبوليس كان مخصصًا لأثينا). لكن من الصعب أن تعرف تمامًا كيف كانت ستبدو الأنثى للأثيني العادي. كما ترون في هذا القدر الأثيني من القرن السادس قبل الميلاد ، كانت محاربة (عندما كان القتال ، بصرف النظر عن الأمازون الغريبين ، من عمل الإنسان في العالم اليوناني الكلاسيكي). كانت عذراء (عندما كان من المفترض أن تنجب النساء أطفالًا للدولة) ولم تكن هي نفسها حتى ولدت من امرأة ، ولكنها كانت مباشرة من رأس والدها ، الإله زيوس. من المؤكد أنها لم تقدم نموذجًا إيجابيًا للإناث ، بالمعنى اليوناني للكلمة & # 8216 أنثى & # 8217.

4. الملكة المصرية كليوباترا

كليوباترا (السابعة) هي واحدة من أشهر النساء في تاريخ العالم: ملكة مصر ، عشيقة يوليوس قيصر (والدة طفله) ، ومارك أنتوني (علاقة خلدها ويليام شكسبير ، ناهيك عن إليزابيث). تايلور وريتشارد بيرتون). خارج قلب اليونان القديمة وروما ، هناك ملكات وأميرات يتمتعن بقدر أكبر من القوة على أسمائهن. على عملة القرن الأول قبل الميلاد ، في الكلمات المحيطة برأسها ، توصف كليوباترا بـ & # 8216queen & # 8217 و & # 8216goddess & # 8217. لكن من الصعب تحديد مقدار القوة المستقلة التي كانت تتمتع بها. تم تمثيلها تقريبًا كشريك لبعض الشخصيات الرومانية البارزة. هل كانت هذه المساواة؟ هل كانت بيدقهم؟ أم هم لها؟

5. امرأة رومانية مجهولة

من المهم ألا ننسى هؤلاء النساء القدامى اللواتي لم يكن ثريًا أو مشهورًا ، وليس بطلات أسطوريات أو آلهة خارقة. عاشت هذه المرأة الرومانية في وقت ما في أوائل القرن الثاني الميلادي. نحن لا نعرف حتى اسمها ، ناهيك عن ما فعلته بحياتها (تُركت اللوحة الموجودة في الأسفل حيث كان من المفترض أن يُدرج تاريخها فارغة). لكنها كانت مهمة بما يكفي لشخص ما لتظهر على قبرها تحت ستار فينوس ، إلهة الحب: إنها شبه عارية وتحمل حمامة ونخيل كما كانت تظهر في كثير من الأحيان. بالنسبة لبعض الزوج أو الوالدين الحزينين ، كانت إلهة.

هل توافق؟ من سيكون ضمن الخمسة الأوائل لديك؟ أخبرنا على Twitter ، حيث يمكنك أيضًا متابعة Mary. محاضرة لندن استعراض الكتب لعام 2017 من المتحف البريطاني ، النساء في السلطة، متوفر هنا ، وفي نسخة منقحة على BBC iPlayer.


أمفورا سوداء الشكل (جرة نبيذ) موقعة من إكسيكياس كخزّاف ونسبت إليه كرسام - التاريخ

أمفورا سوداء الشكل (جرة نبيذ) موقعة من إكسيكياس كخزّاف ونسبت إليه كرسام

اليونانية ، حوالي 540-530 قبل الميلاد
صنع في أثينا ، اليونان وجدت في فولشي (الآن في لاتسيو ، إيطاليا)
أخيل يقتل ملكة الأمازون Penthesilea

جلبت Penthesilea محاربيها من الأمازون لمساعدة أحصنة طروادة في الدفاع عن مدينتهم ، لكنها قُتلت في قتال مع Achilles ، أعظم المحاربين اليونانيين. يُظهر المشهد على هذه المزهرية أخيل تلوح في الأفق فوقها وهي تغرق على الأرض. يتم إخفاء وجه أخيل & # 8217s وحمايته بواسطة خوذته Penthesilea & # 8217s يتم دفعها للخلف لكشف ملامحها والتأكيد على ضعفها في هذه اللحظة الحيوية. يمر رمحها دون أذى عبر صدر أخيل ، بينما يخترق حلقها وينفجر الدم. وفقًا لنسخة لاحقة من القصة ، في هذه اللحظة بالذات التقى المحاربان ووقعا في الحب بعد فوات الأوان.

على الجانب الآخر من المزهرية ، يظهر ديونيسوس ، إله النبيذ ، مع ابنه أوينوبيون.

المزهرية موقعة ، خلف ذراع Achilles & # 8217 الأيمن ، من قبل Exekias كخزّاف. كما نُسبت اللوحة إليه. تم التأكيد على شكل الأمفورا & # 8217s المشدود والمستدير من خلال اللوالب حول كل مقبض ، وتم تقديم الأشكال والزخرفة والكتابة كلها بطريقة صحيحة. ربما كان Exekias أفضل الرسامين الذين استخدموا تقنية الشكل الأسود.

بيرن ، كتاب المتحف البريطاني لـ Gre (لندن ، مطبعة المتحف البريطاني ، 1991)


التحميل الان!

لقد سهلنا عليك العثور على كتب إلكترونية بتنسيق PDF دون أي حفر. ومن خلال الوصول إلى كتبنا الإلكترونية عبر الإنترنت أو عن طريق تخزينها على جهاز الكمبيوتر الخاص بك ، لديك إجابات مريحة مع مقدمة الإغريق القدماء. لتبدأ في العثور على The Ancient Greeks An Introduction ، أنت محق في العثور على موقعنا الإلكتروني الذي يحتوي على مجموعة شاملة من الأدلة المدرجة.
مكتبتنا هي الأكبر من بين هذه المكتبات التي تحتوي على مئات الآلاف من المنتجات المختلفة الممثلة.

أخيرًا حصلت على هذا الكتاب الإلكتروني ، شكرًا لكل هؤلاء الإغريق القدماء مقدمة يمكنني الحصول عليها الآن!

لم أكن أعتقد أن هذا سيعمل ، أظهر لي أفضل أصدقائي هذا الموقع ، وهو يعمل! أحصل على الكتاب الإلكتروني المطلوب

wtf هذا الكتاب الاليكترونى الرائع مجانا ؟!

أصدقائي غاضبون جدًا لدرجة أنهم لا يعرفون كيف أمتلك كل الكتب الإلكترونية عالية الجودة التي لا يعرفون عنها!

من السهل جدًا الحصول على كتب إلكترونية عالية الجودة)

الكثير من المواقع المزيفة. هذا هو أول واحد نجح! تشكرات

wtffff أنا لا أفهم هذا!

ما عليك سوى اختيار النقر ثم زر التنزيل ، وإكمال العرض لبدء تنزيل الكتاب الإلكتروني. إذا كان هناك استبيان يستغرق 5 دقائق فقط ، فجرب أي استطلاع يناسبك.


التقليد والأصالة: دراسة Exekias. سلسلة بار الدولية 2092

بدأ اهتمام آن ماكاي بـ Exekias مع أطروحتها عام 1982 ، Exekias: تسلسل زمني لوقته ورسمه، وكان للرسامة حضور ودود في حياتها منذ ذلك الحين. كان لكتابها الجديد فترة طويلة من الحمل ولكنه كان يستحق الانتظار. قام ماكاي بفحص جميع المزهريات الثلاثين الموجودة التي تضم أعمال إكسيكياس واثنتين أخريين ، ما عدا اثنتين ، والمعروفة اليوم فقط من الصور الفوتوغرافية ، وبذلك يصل المجموع إلى 32 مزهريات.

لم يكن Exekias فنانًا غزير الإنتاج ، لكن إنجازاته في تقنية العلية ذات الشكل الأسود لا ينافسها إلا إنجازات Kleitias و Nearchos و Amasis Painter. كخزّاف ، كان له دور فعال في تطوير وإتقان أمفورا من النوع A ، وكأس العين ، ومتغير من أمفورا العنق التي أصبحت قياسية في العقود الأخيرة من القرن السادس قبل الميلاد ، كما أنتج مجموعتين من اللوحات الجنائزية الجميلة ، والتي ليست جزءًا من هذه الدراسة. إن حساسية 1 Exekias & # 8217s للأشكال والزخارف والتركيبات التي تزينها جديرة بالثناء بشكل خاص. خط محفور بدقة مع الاستخدام المقيد للملحق الأحمر والأبيض يخلق توازنًا مثاليًا بين الملمس واللمعان واللون. إنها الخصائص الجوهرية لعمل Exekias & # 8217s التي لا تحدد أسلوبه فحسب ، بل تثبت أيضًا شخصيته الفنية. تتمتع شخصياته بكرامة هائلة ، وغالبًا ما تعبر عن مشاعر حساسة بطريقة مقيدة ، يتم الاحتفاظ بالإيماءات الجريئة إلى الحد الأدنى من الحركات التي لا يتم المبالغة فيها أبدًا. لا تحدد النقوش الأشكال فحسب ، بل هي جزء لا يتجزأ من التكوين. تقريبا كل واحدة من مزهرياته تقدم شيئا جديدا. على عكس معاصريه ، غالبًا ما تجنب Exekias ذروة السرد واختار اللحظة التي تسبق الحدث الأعظم أو بعده. وخير مثال على ذلك هو بولوني أمفورا (558: القط رقم 21 ، رر 59 ، أعلى) حيث يستعد أياكس للانتحار. يُظهر التكوين المعتاد أن البطل يسقط على سيفه ويشير الإغريق بحماس. ركز Exekias على الشعور بالوحدة لهذا العمل المدمر ويتيح للمشاهد تخيل عواقبه المأساوية. بعض المشاهد مريحة: محارب يرعى حصانه ، لحظة هادئة بين الإنسان والحيوان (Philadelphia MS 4873: cat. no. 24، pl. 67، top) يقدم Oinopion النبيذ لأبيه Dionysos (London 1836.2-24.127، ex B 209: قطة رقم 31 ، رر 75 ، أقل). رسم Exekias بعض الخيول التي لا تُنسى ، على سبيل المثال ، حصان Kastor النبيل على الفاتيكان 344 (القط 32 ، pl. 78 ، السفلي) عربة الحصان الساقطة والمحتضرة على الأمفورا في مجموعة خاصة سويسرية (القط رقم 23 ، pl. 64 ، أعلى). قد يكون Exekias أول فنان من أثينا يسجل الاختلافات العرقية ، على سبيل المثال ، تتمتع مربعات Memnon الإثيوبية بسمات أفريقية مميزة (Philadelphia MS 3442: cat. no. 27، pl. 70 top and London 1849.5-18.10، ex B 209: cat. no 18، الثابتة والمتنقلة. 50، أدناه، 51) يرتدي رامي السهام الشرقي على الجانب الآخر من أمفورا فيلادلفيا ثوبًا شرقيًا ملونًا (MS 4873: pl. 67 ، أقل). هذه الأمثلة القليلة تشير فقط إلى الثراء والتنوع ، وكذلك الابتكار والحساسية لموضوعات Exekias & # 8217s. وبالتالي ، فمن المدهش للغاية أنه لم تكن هناك دراسة تفصيلية لعمله حتى الآن ، فقد كان بعض الرسامين ذوي المواهب الأقل والمزهريات الأكثر حظًا لعرضها أكثر حظًا. إن دراسة ماكاي عن إكسيكياس ليست فقط مساهمة مهمة في دراسة رسم الزهرية الأثينية في وقت لاحق من القرن السادس ، ولكنها لن تحل محلها دراسة أخرى لهذا الرسام لفترة طويلة قادمة.

في المقدمة ، حددت ماكاي أهدافها الرئيسية: 1) تقديم وصف كامل وتحليل لكل مزهرية موقعة أو منسوبة إلى Exekias 2) لاقتراح تسلسل زمني نسبي بناءً على تحليلاتها. كان الخزافون والرسامون الأثينيون ملتزمين بالتقاليد الراسخة التي حدث فيها الابتكار ببطء شديد. يوضح ماكاي أن Exekias غالبًا ما تستخدم العناصر التقليدية ولكنها تكيفت أو جمعت بينها بطرق جديدة وخيالية. قد تكون بعض مشاهده فريدة من نوعها ، على سبيل المثال ، ديونيسوس في قاربه (ميونيخ 8729 ، ex 2044: القط رقم 20 ، رر 55) أو أياكس يستعد للانتحار على بولوني أمفورا. ماكاي هي موجهة بشكل خاص وهي مهتمة باستقبال أعمال Exekias & # 8217 من قبل معاصريه في سياق القرن السادس في أثينا. لقد كان هذا الفكرة المهيمنة في عملها (انظر ص 5 ، عدد 35). يعترف ماكاي بأن هذا اقتراح محفوف بالمخاطر ، ولكنه يستحق التحقيق ، حتى لو كانت النتائج مجرد تخمين بسبب ندرة الحقائق الثابتة والافتقار النسبي للأدلة الخارجية مثل المدة التي بقيت فيها المزهرية في أثينا بعد مغادرتها الفرن . لا يهتم ماكاي بالانضمام إلى زملائه الذين يفضلون تطبيق النظرية النقدية الحديثة على العالم القديم بدلاً من معالجة الأسئلة الأكثر صعوبة التي تطرحها الأشياء نفسها أو معالجة الأجواء التاريخية والثقافية التي ابتكر فيها الفنانون أعمالهم.

يشكل الكتالوج معظم أجزاء الكتاب ، وقد تم وصف وفحص المزهريات الـ 32 في الترتيب الزمني الذي أنشأته ماكاي أثناء بحثها (انظر الرسم البياني في الصفحة 359). يتم الاحتفاظ بالمراجع الببليوغرافية في الحد الأدنى: بيزلي ، بما في ذلك الأرشيف ، و LIMC. يبدأ Mackay كل إدخال بالأبعاد والحالة والشكل والزخرفة ، بالإضافة إلى اللون والنقوش المضافة عند الاقتضاء. ثم يأتي وصف دقيق للغاية لكل مشهد. التواقيع من قبل Exekias ونقوش تسمية الشخصيات وكذلك تلك التي تمدح الشباب تمت مناقشتها في سياق التقديم. لا يركز سرد ماكاي لكل مزهرية على الرسم المادي ودقته فحسب ، بل يركز أيضًا على كيفية "تواصل" شخصيات الفنان مع بعضها البعض ومع المشاهد. تمت كتابة الإدخالات بوضوح كبير وهي مليئة بالملاحظات الجديدة التي طلبتها عين ماكاي الحثيثة للحصول على التفاصيل والفروق الدقيقة بالإضافة إلى الصبر المطلوب للبحث طويلاً وبشدة. إنها لا تغفل حتى أدق التفاصيل وكل ملاحظة مدمجة بعناية في النص. والنتيجة هي وصف طويل لكل مشهد ، لكنها تستحق القراءة عن كثب. المفضل لدي من بين اكتشافاتها الجديدة هو غزال الرعي الصغير Exekias المحفور على الكلامي المزخرف الغني الذي يرتديه أخيل على أمفورا الفاتيكان (لوحة الألوان Ic). على حد علمي ، لم يلاحظ أحد هذه التفاصيل الساحرة على الإطلاق.

يتبع تحليل الموضوع وصف كل تكوين ويشكل جوهر الكتاب. لا يحقق ماكاي فقط في التمثيلات المماثلة للمشاهد ، ولكنه يتضمن أيضًا إشارات إلى المصادر الأدبية ذات الصلة والأحداث التاريخية التي قد تكون ذات صلة. ستوضح بعض الأمثلة نهج المؤلف في الأيقونات. الموضوعات ذات الأشكال المنقوشة لا جدال فيها ، على سبيل المثال ، يلعب Ajax و Achilles لعبة لوحية على أمفورا الفاتيكان (لوحة. 78 ، أعلى) ، ولكن عندما لا توجد نقوش أو إذا كانت أثينا غير موجودة في مشاهد اللعب الأخرى ، يتحدى ماكاي الافتراض بأن يجب أن يكون المشاركون أجاكس وأخيل. وتشير إلى أن المنافسة مع لاعبين مجهولين قد تكون مجرد استعارة للصراع في المعركة. بالنسبة للمشاهد التي لا تحتوي على أشكال منقوشة ، قد يكون تحديد الهوية مشكلة. وخير مثال على ذلك هو عكس Orvieto، Faina 2745، ex F 187 (القط رقم 17 ، الثابتة والمتنقلة 46 و 48). يبدو وكأنه مغادرة عربة عادية مع مرافقين ، بما في ذلك طفل. لكن ماكاي يسأل: من هي المرأة التي تقف على الجانب الأيسر من العربة وهي تحمل صدرية معدنية متقنة الصنع ليراها الجميع؟ تتساءل ما إذا كان هذا قد يكون إشارة دقيقة إلى الحيلة الشهيرة التي قام بها بيسستراتوس عندما أعاد طغيانه من خلال قيادة عربته إلى أثينا برفقة فاي ، وهي امرأة تماثيل متنكرة في زي أثينا (هيرودوتوس I.60). ربما لا ، لأن أثينا يجب أن ترتدي درعًا ، وليس مشدًا ، وقد يؤخر مشهد Exekias & # 8217s الحدث بوقت طويل جدًا ليكون ذا صلة ، لكن الفكرة مثيرة للاهتمام. المشهد داخل الكأس الشهيرة في ميونيخ حيث يبحر ديونيسوس بقاربه فوق البحر برفقة الدلافين ، يبدو مستقيمًا للأمام (لوحة 55). ربطها العديد من المؤلفين ، بمن فيهم المراجع ، بترنيمة Homeric to Dionysos حيث يخطف القراصنة الإله الذي حولهم إلى دلافين. يلقي ماكاي حول تفسيرات أخرى ويتساءل من بينها ما إذا كان هذا قد يكون إشارة إلى ديونيسوس كإبحار إله النبيذ من ناكسوس إلى أثينا حيث سيتم الاحتفال به سنويًا في أنتيستيريا. تحب ماكاي أن تلعب دور محامية الشيطان وأحيانًا أعتقد أنها تبتعد قليلاً ، على سبيل المثال ، أمفورا فيلادلفيا (الثابتة والمتنقلة. 69-71). يصور العكس وفاة Antilochos (نقش). في اليد اليسرى ثلث الوجه ، مينيلوس (منقوش) على وشك قتل أحد الإثيوبيين في ممنون (المدرج في أماسوس). يصور باقي الوجه عملية إنقاذ جثة هائلة (منقوشة فوق رجليه الممدودتين:] ΙΛΕΟΣ ، retr.). كان الموضوع دائمًا بعنوان: أياكس يرفع جسد أخيل (يضيع الجزء الأيمن من اللوحة ويملأ بالجص). يعتقد ماكاي أن النقش يسمي المنقذ وليس الجثة: يحاول أخيل مصادرة جثة ممنون الذي قتله. إذا كان الأمر كذلك ، فإن المشاهد على الزهرية ستحدث في إطار زمني واحد للحرب. هذا يشبه إلى حد ما ثني الظفر بحيث يمكن للمرء أن يضربه على رأسه. قتل أخيل في نفس ملحمة ممنون ايثوبيس. يجب أن يسمي النقش الجثة وحجمها الضخم ، ويجادل Ajax مقارنةً بالأرقام الأخرى الموجودة على المزهرية في هذا التفسير ، فقد كانا ، بعد كل شيء ، أبرز اثنين من اليونانيين في تروي. سيتناسب اسم Ajax بشكل جيد في الجزء العلوي الأيمن من اللوحة المفقودة الآن.

هذه الأمثلة القليلة على ميل المؤلف للتشكيك في التفسير القياسي لموضوع ما وتحديد الشخصيات قد تكون مناسبة للكثيرين ولا توجد طريقة لإثبات صحة هذه الاقتراحات أو عدم صحتها ، لكنها تحثنا على النظر إلى المزهريات بعقل متفتح . بعيدًا عن كونها مزعجة وغير منطقية ، فهي مثيرة للاهتمام ومثيرة للتفكير. ومن المطمئن أيضًا أن ماكاي لم تصر أبدًا على وجوب قبول اقتراحاتها دون سؤال ، فهي تذكرنا بأن التفسيرات غالبًا ما تحتاج إلى إعادة تقييم. كل هذا غني ومجزٍ كما يمكن للمرء أن يأمل ، وإن كان شاقًا بعض الشيء في بعض الأحيان ، ولكن في النهاية يكتسب القارئ فهمًا أكمل لتعقيد أعمال Exekias & # 8217 ويكتسب تقديرًا هائلاً لإنجازاته.

إحدى نقاط الخلاف تتعلق بالخيول والراكب على وجه متحف اللوفر F 206 (القط رقم 7 ، القطعة 18 في الأعلى). لا أعتقد أن الفارس مصاب لأن الرمح الملقى لا يخترقه - يتداخل محيط أسفل ظهره مع العمود بينما يمر من أمامه. جثا حصانه على ركبتيه ويحاول الفارس مساعدته على استعادة توازنه. يواجه الخارج إذا أصيب ، سينخفض ​​رأسه وينخفض ​​جذعه إلى الأمام. هذا الفارس يتحكم بشكل مثالي.

يصف ماكاي أربعة مزهريات (ص 353-358 ، الثابتة والمتنقلة. 80-84): علبة براورون (التي تم استجوابها بالفعل من قبل مومسن 2) ، أغورا كاليكس كراتر ، أجزاء من أمفورا من النوع أ في مجموعة هربرت المتأخر كان ، ودبلن العنق أمفورا. تردد بيزلي في أن ينسب علبة العلبة وأمفورا العنق إلى أنه لم يعرف قط شظايا كان. في المؤتمر الذي عُقد في أمستردام في عام 1998 ، حددت ماكاي أسباب رفض إسناد الكأس-كراتر إلى إكسيكياس واقترحت رسامًا في ورشة عمل Lysippides Painter 3 في المجلد الحالي الذي اقترحت أنه قد يكون من قبل الرسام Mastos.

يستند "التسلسل الزمني" (ص 360-371) على معايير أسلوبية تمت مناقشتها في القسم السابق ويتم استهلالها بجدول زمني تخطيطي مفيد (ص 359). تظهر المزهريات في أعمدة مما يدل على أن هذا هو الترتيب الذي صنعت به كل منها. كان من المفيد وضع أولئك الذين تم تجميعهم معًا بين قوسين عندما لا يكون هناك دليل مقنع على تسلسل الإنتاج. كانت التواريخ العامة لكل مرحلة من المراحل الزمنية الأربع مفيدة. تقدم "الاستنتاجات" (ص 373-386) ملخصًا موجزًا ​​لهذه الدراسة وهي مفيدة بشكل خاص لأنها توفر نظرة عامة ممتازة للكتاب بأكمله. بالنسبة للوافدين الجدد إلى إناء الرسم ، أوصي بقراءة هذا أولاً.

توضح الخرائط المستوية للمشاهد المعقدة كثافة بعض تركيبات Exekias & # 8217s ، المرئية في الصور ، ولكن تم التأكيد عليها في "المنظر الجوي" (الملحق C: ص 395-398). يختتم النص ببليوغرافيا ممتازة وفهرس عام قصير.

تتميز الألواح 78 بالأبيض والأسود في معظمها بجودة جيدة ، مع بعض الاستثناءات التي لها وهج مؤسف. لوحتا ألوان فقط تبدو بخيلة بعض الشيء ، بالنظر إلى التوافر الجاهز للتصوير الرقمي الملون. تعد المخططات الستة للتفاصيل المقارنة لتشريح الإنسان والخيول ، بالإضافة إلى الرسوم البيانية الأربعة للزخرفة ، مفيدة للغاية.

تصحيح: رقم المدخل القديم لعنق أمفورا في المتحف البريطاني مذكور في التعليقات إلى الثابتة والمتنقلة. يجب أن يكون 74-76 هو B 210 وليس B 209.

العيب الرئيسي في هذا الكتاب ليس له علاقة بالمؤلف أو محتوى الكتاب. الكتاب مطبوع على ورق عالي الجودة وهو 426 صفحة بالإضافة إلى 84 لوحة و 10 مخططات كرونولوجية بإجمالي 27 صفحة ويزن حوالي 4 أرطال! لماذا إذن صدر هذا الكتاب الثقيل في ظهر ورقي بدلاً من غلاف مقوى؟ حتى عندما يتم التعامل مع الكتاب بعناية ، فإنه ينهار في يد قارئ جاد يتعين عليه التبديل بين النص والببليوغرافيا واللوحات وهذا أمر محزن للغاية.

قائمة المحتويات قائمة الرسوم التوضيحية ix-x
الاختصارات xi
المقدمة والشكر والتقدير xiii
مقدمة 1-9
كتالوج المزهريات 11-386
الملاحق
أ. منهجية تحديد Exekias & # 8217 التسلسل الزمني 387-393
ب- جدول القياسات المقارنة (أمفورا) 394
ج. "خرائط" تخطيطية مستوية تشير إلى عمق المجال في المشاهد المعقدة 395-398
ببليوغرافيا 399-410
الفهرس العام 411-413
لوحات فوتوغرافية
المخططات الزمنية

1. Mackay حذف Exekias & # 8217s اللوحات الجنائزية لأنها ظهرت في دراسة رائعة بواسطة Heide Mommsen ، Exekias I. Die Grabtafeln، ماينز / راين ، 1997.

2. Heide Mommsen، “Siegreiche Gespannpferde،" أنتيك كونست 45 ، 2002 ، ص. 36.

3. إي آن ماكاي ، "إعادة النظر في Exekias & # 8217s Calyx-krater. إعادة النظر في إسناد Agora AP 1044 ”في وقائع المؤتمر الدولي الخامس عشر للآثار الكلاسيكية ، أمستردام ، 12-17 يوليو ، 1998، أمستردام ، 1999 ، ص 247-251.


المتحف البريطاني

عندما كنت في المتحف البريطاني قبل أسبوعين ، لم يكن لدي متسع من الوقت للنظر حولي ، لذلك ذهبت مباشرة إلى المكان الذي أذهب إليه دائمًا: منحوتات البارثينون. إليك بعض الصور لزيارتي هناك (تم التقاطها باستخدام جهاز iPod):

شخصية لرجل من المحتمل أن يكون ديونيسوس ، أو على الأقل يتصرف مثله بالتأكيد (أصل شرق بارثينون).

المظهر المكثف المذهل على أحد الخيول من عربة Selene & # 8217s ، جاهز لمغادرة المشهد مع بدء اليوم (إفريز شرقي لبارثينون).

بالاس يتحدثون إلى هيفايستوس (الإفريز الشرقي لبارثينون). أتساءل ما إذا كان هذا يمثل الوقت الذي ذهبت إليه لتصنيع بعض الأسلحة ، لكنها اضطرت للفرار بدلاً من ذلك لأنه حاول اغتصابها.

ديونيسوس (ربما نصفه في حالة سكر) مستلق على هيرميس. القبعة التي يمتلكها هيرميس على ساقه اليسرى لا تصدق ، تبدو وكأنها شيء يمكنك شراؤه اليوم من أي متجر (التعرق الشرقي). عندما كان ديونيسوس طفلاً رضيعًا ، اعتنى به هيرميس ، لأن هيرا ربما قتله (كان ديونيسوس نتاجًا لواحد آخر من مغامرات زيوس & # 8217s خارج نطاق الزواج)

القنطور المنتصر يحمل جلد النمر ، يحتفل بانتصاره على لابيث (ميثوب الجنوبي).

قنطور آخر ، على وشك تحطيم جرة ضد Lapith (أعتقد أن هذا كان على methope الجنوبي أيضًا)

ليس من البارثينون بعد الآن. نجم الروك المفضل لدي ، الإسكندر الأكبر

أخيرًا ، صورة غير واضحة لسلسلة جسم ذهبية من كنز Hoxne Hoard. قبل 1500 عام ، عرفت الإمبراطورية الرومانية شيئًا أو شيئين عن الشهوانية.


كاناكالي

  • />

طروادة هو اسم مدينة العصر البرونزي التي تعرضت للهجوم في حرب طروادة ، وهي قصة شائعة في أساطير اليونان القديمة ، والاسم الذي أُطلق على الموقع الأثري في شمال غرب آسيا الصغرى (تركيا حاليًا) والذي كشف عن وجود جزء كبير منه. ومدينة مزدهرة احتلت على مدى آلاف السنين. كان هناك الكثير من الجدل الأكاديمي حول ما إذا كانت طروادة الأسطورية موجودة بالفعل وإذا كان الأمر كذلك ما إذا كان الموقع الأثري هو نفس المدينة أم لا ، فمن المقبول عالميًا الآن أن الحفريات الأثرية كشفت عن مدينة إلياذة هوميروس. تشمل الأسماء الأخرى لـ Troy Hisarlik (التركية) و Ilios (Homer) و Ilion (اليونانية) و Ilium (الرومانية).

تروي هو المكان المناسب لإلياذة هوميروس حيث يسرد العام الأخير من حرب طروادة في وقت ما في القرن الثالث عشر قبل الميلاد. كانت الحرب في الواقع حصارًا للمدينة لمدة عشر سنوات من قبل تحالف القوات اليونانية بقيادة الملك أجاممنون من ميسينا. كان الغرض من الحملة هو استعادة هيلين ، زوجة مينيلوس ، ملك سبارتا وشقيق أجاممنون. تم اختطاف هيلين من قبل أمير طروادة باريس وحصلت على جائزة لاختيار أفروديت كأجمل آلهة في منافسة مع أثينا وهيرا. تم سرد حرب طروادة أيضًا في مصادر أخرى مثل قصائد Epic Cycle (التي بقيت أجزاء منها فقط) كما تم ذكرها باختصار في ملحمة Homer’s Odyssey. أصبحت طروادة وحرب طروادة فيما بعد أسطورة أساسية في الأدب اليوناني والروماني الكلاسيكي.

في ILIAD ، يصف HOMER TROY على أنها "جيدة التأسيس" و "قوية البناء" و "بجدار جيد".

يصف هومر تروي بأنها "راسخة" و "قوية البناء" و "ذات جدران جيدة" ، وهناك أيضًا العديد من الإشارات إلى الأسوار الرائعة والأبراج والجدران "العالية" و "شديدة الانحدار". يجب أن تكون الجدران قوية بشكل غير عادي لتحمل حصارًا دام عشر سنوات ، وفي الواقع ، سقط تروي من خلال خدعة حصان طروادة بدلاً من أي فشل دفاعي. في الواقع ، كانت الجدران في الأساطير اليونانية مثيرة للإعجاب لدرجة أنه قيل إن بوسيدون وأبولو قد شيدهما بعد أن أجبره زيوس على خدمة ملك طروادة لوميدون لمدة عام واحد بعد فعل معصية. ومع ذلك ، لم تساعد التحصينات الملك عندما نهب هيراكليس المدينة في رحلة استكشافية من ست سفن فقط. كان الإقالة انتقامًا من هيراكليس لعدم دفعه مقابل خدماته للملك عندما قتل ثعبان البحر الذي أرسله بوسيدون. تم وضع هذه الحلقة تقليديًا قبل جيل واحد من حرب طروادة حيث كان الناجي الوحيد من الذكور هو الابن الأصغر لاوميدون بريام ، ملك طروادة في الصراع اللاحق.

أمفورا سوداء الشكل (جرة نبيذ) موقعة من إكسيكياس كخزّاف ونسبت إليه كرسام

أمفورا سوداء الشكل (جرة نبيذ) موقعة من إكسيكياس كخزّاف ونسبت إليه كرسام

مأهولة بالسكان من أوائل العصر البرونزي (3000 قبل الميلاد) وحتى القرن الثاني عشر الميلادي ، الموقع الأثري الذي يسمى الآن طروادة يقع على بعد 5 كم من الساحل ولكنه كان في يوم من الأيام بجوار البحر. كان الموقع يقع في خليج تم إنشاؤه عند مصب نهر Skamanda واحتلت موقعًا مهمًا استراتيجيًا بين حضارات بحر إيجة والشرقية من خلال التحكم في نقطة الوصول الرئيسية إلى البحر الأسود والأناضول والبلقان من كلا الاتجاهين عن طريق البر والبحر. على وجه الخصوص ، قد تكون صعوبة العثور على رياح مواتية لدخول مضيق الدردنيل قد أدت إلى وقوف السفن الشراعية القديمة بالقرب من طروادة. وبالتالي ، أصبح الموقع أهم مدينة من العصر البرونزي في شمال بحر إيجة ، ووصل إلى ذروة ازدهارها في منتصف العصر البرونزي ، معاصرة مع الحضارة الميسينية في البر الرئيسي اليوناني والإمبراطورية الحثية في الشرق.

تم التنقيب عن طروادة لأول مرة من قبل فرانك كالفرت في عام 1863 م وزاره هاينريش شليمان الذي واصل أعمال التنقيب من عام 1870 م حتى وفاته في عام 1890 م على وجه الخصوص ، وهاجم التلة الاصطناعية البارزة التي يبلغ ارتفاعها 20 مترًا والتي لم يمسها أحد منذ العصور القديمة. بدا أن اكتشافات شليمان الأولية للمجوهرات والأواني الذهبية والفضية تثبت اعتقاده بأن الموقع كان في الواقع طروادة هوميروس. ومع ذلك ، فقد تم تأريخها الآن بأكثر من ألف عام قبل التاريخ المحتمل لحرب طروادة ، وتشير إلى أن تاريخ الموقع كان أكثر تعقيدًا مما كان يُنظر إليه سابقًا. في الواقع ، ربما عن غير قصد ، أضاف شليمان 2000 سنة إلى التاريخ الغربي ، الذي كان قد عاد في السابق فقط حتى الأولمبياد الأول لعام 776 قبل الميلاد.


دروس صفحة ويب السيراميك [ 6 ] سيراميك يوناني قديم

إذا كنت تريد فقط رؤية السيراميك أو إجراء مسح سريع للصور:

  1. قم بالتمرير لأسفل عبر صفحة النص الرئيسية هذه ، وانقر فوق الصور المصغرة التي تهمك وستظهر صورة أكبر في الإطار الأيسر.
    أو،
  2. انقر فوق الرمز أدناه لمشاهدة جميع الصور الأكبر حجمًا بالتسلسل في الإطار الأيسر.

6. الخزف اليوناني القديم دول المدن اليونانية - اليونان الكلاسيكية

001 يجب أن تساعدك الخرائط في تحديد المواقع والجغرافيا. يمكن العثور على المعلومات التاريخية الأكثر موثوقية في Encyclopedia Britannica. للحصول على مخطط للتسلسل الرئيسي للأحداث ، قمت بتزويدك بزر & quot بحث سريع & quot (002)

أهمية الفخار اليوناني الأوسع

The pottery of the ancient Greeks is of specific interest to us as Potters. We can study its stylistic origins and development of forms, slip decoration and technical expertise in making, decoration and firing. Almost all of their techniques are worth checking out as possibly relevant and useful in your work.

However, in the wider field of History of Art, Greek Pottery is also of considerable value for the light it sheds on the development of Greek pictorial art, which is in effect the beginning of European Drawing and Painting.

Painted Pottery is Main Source of Information

Because fired clay pottery is highly durable - and few or no Greek works in wood, textile, or wall painting have survived - the painted decoration of this pottery has become the main source of information about the process whereby Greek artists gradually solved the many problems of representing three dimensional objects and figures on a flat or curved surface.

Many Greek Pots Have Survived

The large number of surviving examples is also the result of a much wider reliance on pottery vessels in a period when other materials were expensive or unknown. The Greeks used pottery vessels for storage, transport or drinking. Smaller pots were used as drinking cups and very small ones made for perfumes and ointments.

The background above was made using images painted on a 5th Century BC funeral oil flask.
A dead woman(left) gazing on herself now a Muse in the Afterlife.

003 Click to see full painting on this pot.

The Origins of the Greeks, their Pottery & Figure Painting

From at least 1700BC the many Hellenic tribes had migrated southwards through what we now call Greece. They gradually came to dominate the Aegean region, led by the kings of Mycenae under a loose confederacy of lesser chieftains.

004 Mycenean Krater. ca.1395-1200BC BM.
On each side there is a stylised scene of warriors and a chariot amidst stylised flowers and marine motifs. It was found in a tomb in Kourion in Greece. Pots with warlike scenes like this were popular and often made for export.
004a Detail: Chariot.
This shows the simplistic style and the need to fill empty spaces with dotted or diamond shaped patterns

During this early period these Greek tribes derived much of their culture from the Minoans on Crete, but in 1400BC they overthrew the Minoan kingdom. A common Mycenaean-Minoan culture spread throughout the Eastern Mediterranean. But still more Hellenic people continued to press down from the North. The powerful Dorians were the last Greek tribe to sweep down the peninsula in the eleventh century BC.

005 Late Helladic III bowl with stylized drawings of a bull and a bird ca.1395-1200BC BM.
A well-made and slip decorated bowl. The striking qualities of these designs are the silhouette outlines of the two creatures which are then filled with inventive pattern designs. Notice the decorative technique used to emphasise eyes.

Epic Myths based on Actual Events

The Trojan War, celebrated in the Iliad and the Odyssey of Homer, was probably an embroidered episode in this expansion or invasion by the Greeks into the islands and Asia Minor, probably about 1200-1150BC. But, about 1100BC, the Mycenean Kings were in turn overwhelmed by a final wave of tribal invaders from the north - the Dorians - formidable Greek warriors with superior swords made of iron. These Dorians slowly blotted out the old Minoan-Mycenaean-Helladic civilization of the Aegean.

The succession of wars and the turmoil which followed kept a once-flourishing civilization practically in caves. For at least half a century or more the pottery production in much of the mainland was reduced to rough, shoddily-made pottery. However, by the second half of the 11th century, improvements in pottery making suggest that life in some areas seems to have become more settled again. Pot makers gradually grew into artists once again. Eventually, a new Iron-Age farming culture began to evolve in Greece a culture with a common language. The Greek nation was born, and gradually a style of art and architecture developed.

In the 9th and 8th centuries, before written accounts, ballad singers wove the facts and legends of their early history into the Mythic Epic Stories of Gods and Heroes. Later they were written down or drawn as images on pots to become part of the foundation of Greek (or Hellenic) culture. The Art and architecture created was to inspire artists and designers for ages to come.

The Decorated Pottery of the Greeks

006 Early Geometric barrel jug ca.11th-10th century BC.
The existence of pots like this shows that the basic making, throwing and firing techniques recovered quickly after the turmoil. Simple geometric shapes and symbols soon began to reappear but often rearranged into a distinctly new style. Clearly the potter's wheel and probably a compass were needed to produce such regular banded lines and the perfect circles.

Early (or Proto)Geometric Pottery

This first Greek style of pottery decoration has been called the Geometric Style because the earliest examples show designs based on circles, arcs, triangles, and wavy lines. The earliest stage of simple geometric patterns is often called Early or "Proto"-Geometric and signals the reawakening of technical proficiency and a spirit of creativity amongst the Hellenic communities.

007 An Attic Proto-Geometric shoulder-handled amphora. ca.1000BC. ht:40cm BM.
The design elements are carefully placed in horizontal bands on significant parts of the vase, mainly at the shoulder or belly. The concentric circles were perhaps painted using a compass and multiple brushes. The lower portion of the jar was usually either left plain or painted in a solid black slip inherited from Bronze Age artists. (Notice that, by accident, part of the black band of slip has turned red(See Potters Notes, later on). Such pottery was now becoming better made, there is a new ability to discipline hand and eye. A new art is developing out of a ruined civilization.
Large Storage Jars of this amphora shape, with handles attached to the neck, were also used for the cremated remains of men and boys.

008 Attic Proto-geometric amphora. ca.950-900BC.Ht:41.5cm.
On this somewhat later pot there is more black slip and more decoration. There is a chequer band on the shoulder, zig-zag lines and then a broad wavy line lower down. As yet the patterns are quite abstract and simple. Other devices such as the meander(key pattern), triangle, herringbone, and swastika will soon begin to appear. Notice that this pot also shows the accidental change from black to red of a broad band of slip(See Potters Notes).

Large Jars of this shape, with the handles attached to the belly, were also used for the cremated remains of women and girls.

Geometric Style

009 Large Attic Geometric Amphora ht:69.5cm 9th century BC. NAM.
By about 900BC the Geometric style of decoration had become much more refined. The shapes are now more slender and the contours taut. Black bands increasingly dominate the surface but also frame alternate buff coloured areas crowded with rich and carefully drawn linear patterns. These patterns and motifs are more complex than the Proto-Geometric style and the overall effect is now much richer.
009a Detail: Middle band of decoration.
This zone around the belly between the two handles is the centre of attention divided into rectangular shapes and embellished with a variety of patterns. The simple circles have been replaced with much more complex forms, plus the zigzag, cross-hatched triangles and some new elements, the meander and swastika. These sharply linear patterns in dark paint upon light ground suggest designs beaten into copper or gold, but their origins are more closely akin to basketry. This impressive jar would have been a grave monument.

010 Attic Geometric Jug, late 9th century BC. BM
The subtle organisation of the pattern on this large jug is superb. No new patterns, but the scale is varied in each of the rows or registers, with larger blocks of pattern used to draw attention to and define the cylinder and bowl shapes. This gives structure and added interest to the object.
010a This Detail: Pattern decoration.
Notice the shading to give solidity to some patterns. The overall effect would have been less subtle if these large patterns had been filled with solid colour.

011 A Geometric Pyxis(lidded box) Athens ca.850-800BC.BM
The lid of this pot has an elaborate and finely modelled handle. It was a container used to keep some valuable jewellery or cosmetic materials.
011a Detail: Intricate decoration
The simple but intricate zig-zag patterned decoration echoes basketwork.

012 Attic Geometric Amphora Mid 8th Century BC. MSA
This is a large funeral monument. The decoration consists largely of bands of geometric patterns, particulatly the meander, chequer and triangles. With increasing trade with towns on the Palestine coast and Egypt, Greek potters looked eastward for new decorative ideas and here we can see a radical new idea in the Geometric style which enriches the bands of abstract pattern: bands of animals and birds probably inspired by the impressed ornament on Syrian metalware jugs and other vessels, but now lines of brush painted images full of character. Each row placed in a well-considered position to provide a point of emphasis.

012a Above the handles: Deer grazing
Painted just underneath the heavy rim, this row of gently grazing deer provides a lively contrast to the thick band of dark slip above and the regular meander pattern below.

012b Below the Handles: Deer grooming themselves
Positioned just alongside the root of the handles: This row provides a fluid, undulating rhythm along a line of deer grooming themselves. A very pleasant contrast to the patterns either side. The tiny filler pattern of double triangles adds to the charm they are like butterflies.

012c Towards the Bottom: Geese feeding This time the the pattern break is a rolling line of dark curved shapes: slowly moving geese, some feeding some squawking. The row is placed to mark the beginning of dark slip bands which give this tall jar a feeling of stability.

013 Attic Geometric Amphora.Mid 8th century BC. ht:1.55m
This grave monument is huge, over one and a half metres high. The animal friezes are now confined to the marginal zone of the very long neck. However, amongst the many dense rows of geometric patterns covering the body of this vessel, there is a new idea painted in a prime position: an impressive pictorial scene illustrating the grand theme of lamentation for the dead.

013a Lying-in-State Panel
The scene is placed at the jar's widest point, alongside the handles. It depicts the Lying-in-State of an important person flanked on either side by a row of mourners. All the figures are seen as the sum of geometrized parts - upper bodies becoming triangular, arms becoming straight or bent lines. Figures were invariably portrayed from the side, i.e., in profile, but front or side views used (whichever was the simplest or most characteristic) to complete the overall image.

013b Lying-in-State Centre of Panel
In this closer detail of the lying-in-state it is somewhat easier to follow the scene of mourning. The dead man is laid out on a funeral couch set on tall legs the pall is of chequer pattern on either side stand the mourners with upraised arms: beneath the couch are four figures, two kneeling and two seated on stools. A small figure on the right, perhaps a wife or child, stands in a pose of misery alongside the bier. Empty spaces continue to be filled with strips of zig-zag pattern, stars, circles or dots.

014 Attic Geometric Krater. Second half of 8th century BC ht:1.23m MMNY.
Gradually the pottery painters soften the angular figures of humans and animals. By the late 8th century BC the figure painting is beginning to become as or more important than the patterns and banding. Here figure painting dominates, framed and made more impressive by the intricate meander or key pattern around the rim above and the bold black banding and zigzag patterns below.

014a Detail of middle of bowl.
One's eye is drawn to the painting around the middle of the bowl: the top register depicts the funeral of the dead man. The lower register is a chariot procession - most likely "Funeral Games",in his honour.
014b Detail of Funeral Pyre.
This closer detail shows the schematic way each of the figures was portrayed: the dead man, the mourners(tearing their hair as a sign of grief), the widow and child(shown twice), and sacrificial ducks and goats ready to be burned. Though all are still angular silhouettes arranged symmetrically around the funeral table, compared with the previous example these figures are now more naturalistic.
014c Detail of Dead Man on Bier.
They drew what they believed was most important, not what they actually saw from a particular position. A simple profile view of the head only nose and eye "dot". To us, the body appears to lie on the edge of the table, but they did not "read" the scene as naturalistically as we do now. In all the figures the complex joining and rounded shape of hips and thighs is glossed over in order to arrive at two legs which can march in the same direction! As a general rule, in this early Hellenic style, the size of the figure usually denotes its importantance.
014d Detail of Mourners etc.
(2)The drawing of the chair and stool is brilliant, such a difficult idea to represent without a knowledge of perspective and foreshortening. The wife and child are shown twice, this may indicate different functions. Their lesser importance in the scene is emphasised by their smaller size. Traditional ways of representing things did change when the situation demanded it. Although of lesser importance still, the row of mourners needed, for design reasons, to be big enough to fill the height of the panel.(see full image) A row of tiny figures would not have seemed correct. As yet all these images are perhaps symbols rather than images. But changes were on the way. Notice the decorators still feel the need to fill empty spaces with various patterns and motifs. Sometimes called the "horror of the vacuum", this is common in many early cultures.

015 Proto-Attic 'Lions' Krater 700-675BC Diam:10.25in
In addition to the row of lions and a great deal of filler patterns there is a chariot procession in the row above. Although still very schematic, the figures and horses have more detail than before.
015a Detail of Charioteer, Chariot and Horse - Proto-Attic 'Lions' Krater 700-675BC
In this detail, we can see the man's great big eyes, an outline nose and a beard too. The horse's head and legs have been more carefully observed and drawn. So have the reins. But the chariot proved a more difficult challenge and is outlines only.

016 Protoattic Loutrophorus: Procession of dancers chariots and sphinxca. Analatos Painter. ht:80cm 700-680 BC. LP.
Such a vessel was often placed on the tomb of an unmarried person. We know the name of the painter - Analatos. This tells us that the painting is becoming important. On the neck is a scene of couples dancing to the double-flute above these, winged sphinxes. On the body of the vessel is the Funeral Parade of Chariots. This decoration shows how the new pictorial style is developing there is a lightness of touch and the picture friezes and pattern zones are spreading out.

017 Proto-attic amphora 700-680 BC.BM.
The painting on this funeral amphora shows a more open style with much more sketchy pattern, but, greater attention to the details, in the procession of chariots around the belly of the pot.

017a Detail: Procession of chariots.
Yet more careful observation of details is evident in these drawings. Notice particularly the naturalistic curve of the horse's tail, the hooves, chariot wheel spoke shapes, baton or riding whip and the way both shoulders, arms and elbows are portrayed. The pace of change is increasing.

Rhodes & East Greek Pottery (A Minoan Legacy)

001a
Looking now across to the Eastern Seaboard of the Mediterranean and the islands nearby. During the turmoil of the previous centuries, many Cretan and Greek refugees had found sanctuary along this coast or on islands like Rhodes. As stability returned to the region, normal life and trading became possible. Colonies became established and pottery exports grew. The decoration on these "East Greek" pots shows the lasting influence of the Minoans.

018 A large storage jar(pithos). Probably made in Rhodes ca. 700-650BC.BM.
Pithoi were mainly used for storing agricultural produce such as olive oil, wine, olives, raisins or grain. In Rhodes, large pithoi like this one have been found in graves, serving as coffins for children and young adults. Such large jars as this must have been made in several sections and joined together before firing.
018a Detail: repeated scroll patterns.
The repeated scroll patterns made by rolling cylinder stamps around the soft clay surface. This type of pattern owes much to the Minoan-Mycenean heritage which survived here on the far side of the Aegean.

019 Rhodian Amphora 6th century BC.
Although the techniques of making pottery are similar all over the Greek world, on the eastern side of the Aegean world the pottery decoration was based more on the spirals, curvilinear patterns and lively drawing of the Minoans than the more regimented geometric style developing in mainland Greece.

020 Rhodian Amphora decorated with a partridge. Rhodes ca.540BC BM.
During the late 8th and early 7th centuries BC the Greeks found a growing market for their useful pottery in the coastal cities of Syria and Palestine and even into the interior of Western Asia. The Eygptians too bought Greek pots. Apart from any food and spices that came back to Greece from these eastern cities, fine jewellery, decorated metal vessels, ivory carvings and woven fabrics also were traded in return. The images of birds and animals on these Greek pots made in Rhodes were probably based on Syrian and Egyptian designs.

Trading and the "Orientalizing" Style of Decorating

021 This Jug is from Aegina, one of the Cycladic Islands, made during the first half of 7th century. It is 16in. عالي
This monstrous beak spout is based on Syrian metalwork jug designs. Much of the decoration is derived from Minoan and Egyptian decoration. Greek trade with the older cultures - coastal cities in Syria, Palestine and Egypt - was now considerable. They were quickly adapting their simple geometric patterns on their export pottery to the very different Eastern designs. This soon led to a growing Eastern influence on Greek pottery design and painting.
022 A Stemmed plate East Greek from Camirus Rhodes, ca. 625-600BC. BM
The decoration of this dish or plate stand is a mix of simple geometric motifs with the more sophisticated bird and flower shapes and patterns placed in the segments of concentric circles.
022a Detail: birds and patterns.
In the middle is a rosette motif very popular in much of Western Asia. The ducks feeding or preening their feathers are drawn with an eye to naturalistic detail.
022b Detail: Duck preening its feathers.
Look at the drawing of the legs and feet. Although worn, this plate shows the use of new painting colour: dull, dry,grape purple. The Corinthian Potters were to exploit this colour combination and make it their own. Animals, birds and mythical monsters on Syrian and Egyptian metal work and jewellery remain the most common source of inspiration.

Corinthian Pottery in the 7th and 6th century BC

001a
This "Orientalizing" phase is taken up on the Mainland of Greece by the great trading city of Corinth during the early part of the 7th century BC. Quality decorated pottery was highly valued abroad and, with their eyes on this export market, the Corinthians manufactured very small decorated pots that were suitable for shipment in large quantities. Shipped to the new colonies in Italy, Greece and Asia Minor, as tiny bottles(aryballoi), they were used for oil, perfume or ointments.

023 An early Corinthian small bottle(aryballos) for pefumed oil ca.640 ht 6.8cm BM
Corinthian artists fell under the spell of these strange eastern decorative styles and were soon painting weird curling shapes and exotic animals, birds and flowers in the fashionable orientalizing style. This tiny bottle has a very un-Greek quality.
023a Detail: Lion head
The Lion-like head and the wavy line patterns suggesting a mane are new to Greek Art. Oil or scent would be poured from the fierce creature's mouth. Just beneath the neck is a band of decoration which has the curvilinear style characteristic of the earlier Minoan Age. These free, flamboyant designs, so different from the precise, geometric patterns, were still being used in the Eastern side of the Aegean.
023b Detail: Bottom
The foot has a ring of spiky forms imitating an Egyptian representation of a lotus flower. Above that a row of leaping animals, then a row of galloping horsemen in a fluid style.
023c Detail: Middle
The middle of the flask is covered with ringed vignettes of a variety of creatures many based on eastern motifs from decoration on imported jewellery, ivory boxes or fabrics.

024 Proto-Corinthian, an amphora ca.650-570BC. BM
During the 7th century oriental motifs eventually found their way onto all makes of Greek pots. Curvilinear and spiky patterns, supplant the older, rectilinear ones. New subjects appear, especially such monsters as the sphinx, siren, griffin, gorgon, and chimaera, as well as such exotic animals as the lion.

025 Corinthian cup ca.625-600BC ht.3.5in.
The local Corinthian clay was buff rather than red. Potters refined the existing dark slip painting technique using a local earthenware clay to produce a superior black slip glaze to paint the birds, lions, monsters, etc. They then enhanced these silhouette designs by cutting fine incised lines through to expose the lighter body. This scratched line technique to show detail became very sophisticated. Often to increase the colour range, a matt grape-purple iron slip was used - as in the reddish feathers of the bird on this cup.

The Characteristic Mature Corinthian Pottery

026 Pyxis(cosmetic box) Middle Corinthian ca.600-575BC. BM
These illustrations show the quality of decoration and finish achieved by Corinthian potters by the end of the 7th century BC. This little pot has friezes of animals including lions, panthers and bulls painted in shiny black or matt purple with lines of detail scratched through to the buff body.

027 Corinthian Amphora with lid 625-575 BC. Old Corinth Mus. This amphora is unusual in having a lid preserved. The two facing cockerels and the large centre motif and the rosettes are all Western Asian in origin. The spiky ring, marking the foot, comes from the shape of the Egyptian Lotus flower. The design could easily have been based on repoussé decoration on a metal jug exported from Palestine.

028 Corinthian oil or perfume flask - Alabastron. ca.600-575BC. BM A tiny perfume flask, just a few inches high, decorated in the typical orientalizing style.

028a Detail : Figure painting Here you can see the considerable detail added to the painting on this little perfume flask. Very fine lines were scratched through the black slip to the lighter clay of the body.

029 A perfume flask. Detail:Figure painting ca.600-575BC. BM
A detail from another perfume flask - showing a double bodied monster. This detail shows quite well the body and slip textures. The lustrous shine of the black slip is shown at the top right. The matt texture of the grape purple colour too can be seen well.

029a More Detail of Corinthian oil or perfume flask - Alabastron. showing painting. ca.600-575BC. BM
This even closer detail makes it possible to see the scraping effect of the needle-like scratches into the leather-hard clay. For example, notice the simple and effective way of defining the petals of the rosette. You can also see how the sharp scratch lines went on just a little bit beyond the edges of the rosette shapes.

The Greek Myths:Figure Painting of Gods and Heroes

Pottery painters in Attica were the first to paint narrative scenes from popular myths about their Gods and Heroes episodes from Homer's Epics, the Iliad and Odyssey, featuring such gods as Apollo or Dionysos and heroes such as Achilles or Herakles and his Twelve Labours or Exploits.

Unlike the strange deities of the Egyptians, Mesopotamians and Persians, the Greek Gods and Heroes were believed to be human in form though larger, more powerful and physically perfect etc. Images or paintings of Gods or Heroes could therefore be based on human models.

This is the key to why figure drawing, painting and sculpture in Greece improved so dramatically during the 6th and 5th centuries. The realism, life-like and three-dimensional qualities achieved were beyond that of any other civilization hitherto.

Competition between artists to achieve the most natural representation of a God or a Hero reached fever pitch by the early 5th century.

Proto-Attic Pottery

In the earlier examples of Attic pottery from the late 8th century onwards figure painting in Attica developed out of geometric symbols. Slowly the figure painting became more naturalistic and concerned with all things Greek rather than "Oriental". By the beginning of the 6th century the potteries of Athens were producing a range of decorated pots with increasingly complex and detailed narrative groups - funeral scenes, sea battles, dances, boxing matches, and exploits of popular heroes.

030 ProtoAttic Amphora from a Grave at Eleusis(Attica).Ht:1.42M ca.670BC.
Although there are a variety of figures and animals represented here, the most recognisable scene is around the neck. An incident from the Odyssey: The Blinding of the One-Eyed Giant Polyphemus by Odysseus and his companions.
030a Detail of Polyphemus.
The drawing technique is now a few steps away from the earlier stick-like Geometric figures. The bodies look a little more human. Ears, eyes, beards - and cup are all better observed. This well-known incident is well portrayed with its essential images clearly drawn: The sitting or dozing giant holding the cup of drugged wine, Odysseus and a companion hurling a spear into his single eye.

031 Athenian Jar:Grave in Attica ca.670BC. Herakles and Nessus Gorgons.
Painted in black slip on the body are the Gorgons - winged female monsters. However, these are not now very clear to see in detail. But, on the neck, a well-known Greek legend is illustrated the Hero Herakles is about to kill a troublesome Centaur (man-horse)called Nessus with a stab of his sword. Looking at this drawing we can see that Attic figure painting has greatly improved by the early sixth century BC. Potter-painters are adapting the Corinthian black-figure technique to their own figure painting.
031a Detail Herakles and Nessus.
In the detail these bodies appear more fleshy and muscular. The half-horse Centaur is believable at both ends and his hair, beard, nose and fingers are recognisable details. Although the arms are fixed a bit oddly, this decoration shows an enormous advance towards naturalism in figure painting. The two black figures are given much of their detail, form and life by the subtle fine lines drawn, or scratched, into the solid black slip silhouettes.

Attic Black-Figure Painting

032 Early Attic Black-figure jug, painted in black, purple and white on orange clay, ca. 600-575BC BM
Athenian painters copied this black-figure style from Corinth but, instead of the Oriental monsters, animals and birds motifs, preferred to develop further their own narrative style using Greek Gods, Heroes and monsters. The superior quality of their clay, pigment, and decoration and firing techniques quickly enabled the Athenian artists to overtake those of Corinth. This jug shows a rich black vitrified slip paint and also the matt grape red iron slip.
032a Detail Head of Gorgon
This detail of the head of the Medusan Gorgon shows how these Greek artists endowed their figures with mood and character by means of scratched lines in black slip. Monotony was avoided by the use of different poses, gestures, and expressions to render emotion and clarify the narrative action.

033 Part of a black-figured amphora.
The scene on this prize amphora shows a victorious athlete offering wine, and his thanks, to the God Dionysos.
033a Closer detail
This detail shows more clearly the painting of the hands and clothing of the god, illustrating the power of the scratched lines to provide so much naturalistic detail.

The Finest(Mature) Black-Figure Painting ca. 540-520BC.

034 Athenian Jar from Vulci(Etruria) ca.540-530BC ht:61cm. The heavenly Twins, the Dioscuri, Castor and Pollux return home after some heroic exploit: hunting, fighting, carrying off women, and cattle rustling etc.There are many tales. The pot is signed by the Painter Exekias. Our particular interest is the quality of the slip painting.

034a Closer detail: The dog greets one of his masters.
The Athenians retained the Corinthian use of animal friezes for decoration until c. 550 BC, when the great Attic painters, among them Exekias and the Amasis Painter, developed a Greek narrative scene decoration and perfected the classical black-figure style. Corinth and Athens were the most important studios producing black-figure pottery but there were others in Sparta and some of the Greece colonies.

034b The other side of the amphora above.
Achilles and Ajax,the two great heroes and warriors in the Trojan War, are seen playing at dice, both in full armour ready for battle.
034c Closer detail:Achilles and Ajax
Inscribed on the picture, rather like the bubbles in a 20th century cartoon, are greek words, appearing from their mouths. They tell us that Achilles(left) has called 'four' and Ajax 'three'.
034d Detail:Head of Achilles
The fine detail of the helmet and armour can be seen here. All of this produced by scratched lines in a black slip.
This could provide ideas for many slip decorators, couldn't it?

035 Attic black figured Kylix 6th c. BC.
This is a typical drinking cup or disk - the kylix. Decorated both inside and outside with a variety of scenes. The foot and hollow stem can be seen and painted around the outside of the bowl are two winged monsters and a charioteer. Of particular interest here is the introduction of white slip in attic black-figure painting. It was not easy to use. If thick it often peeled off.(see Potter's Notes later on.)

035a Inside bowl decoration of Attic black figured Kylix 6th c.BC.
Inside the bowl of this drinking cup is this beautiful piece of black-figure decoration showing the God Dionysos sailing the Seas. Climbing around the mast is a grape vine - suitably fully laden for the God of Wine. The water is filled with a school of dolphins playing. The disposition of each object within the circular form has been well considered and carefully balanced. We know the name of the painter, Exekias, living in the mid-sixth century BC.
035b Detail of centre.
Here we can see the fine detail in the figure of the God. He is shown dressed and crowned like a king. The boat, dolphins, grapevine, and sail are each superbly delineated. Technically, there is perhaps one defect the poor fit of the matt white slip which originally covered the sail. Much has rubbed or flaked off. It appears to have been painted over the black vitreous slip. (Read potter's notes)

036 Attic Black-Figure Hydria: ca.520-500BC ht 22.5in.
A Hydria is the Greek name for a pot with three handles. Two for lifting and one for pouring. This pot was used for fetching water from the local fountain. The painting illustrates this. Under a portico, young women are filling their pots with water from these ornamental fountains. Athenian pottery of the 6th century BC often features such narrative scenes composed of black figures painted on a light red inset background panel, while the surrounding vase surface is a deep, lustrous black. As in the previous example, when white slip often tends to flake off.

036a Closer detail: showing a few problems
This detail shows up more clearly two defects most potters are aware of: (1.)The black slip was probably too dry when the lines were scratched through - the edges cracked and the lines are rough and (2.)White slip is flaking off - probably applied too thickly (see Potter's Notes later on).

037 Tiny funeral oil flask ca.500BC ht:11.5cm
This is typical of the vast mass-produced market for small( five inches high) lekythoi, that contained the oil used in a funeral ceremony. This one has lost the funnel mouth at the neck, but is otherwise complete. From a potter's point of view it has considerable interest. The rough basic hollow shape was thrown on a potter's wheel. Unlike a more prestigious item, where more time and care would be taken, this little pot was one of many being made and decorated at speed in a day or two. This is repetition pottery.

037a Centred hole in foot
When leather-hard, it was turned horizontally on a lathe(exactly like wood turning) to the required form. Underneath the centre of the foot is a small hole made by the centre spike of the lathe. Normally you can't see this in a museum. The black slip line banding was quickly brushed on whilst still on the lathe.
037b Detail of warrior painting.
This detail shows accidental "chattering" marks and scoring grooves from a worn turning tool or too dry a pot. Many finishing problems haven't changed over millenia!
037c Detail showing the top of pot. diam 5.2cm.
This view of the neck and top of the pot shows the squashed base of the little handle roughly joined to the shoulder with slip and bent over to be smoothed against the neck. The broken neck shows where the cup-like funnel would have been. The various motifs in the banding patterns around the shoulder show all the signs of haste and a need to simplify evidence of mass-production.
037d Detail of figure painting.
This group of two horses and a rider is less than 5 cm. high. A painter with some talent and probably years of repetition produced these lively images - at speed. The brush strokes and scratched outlines were made quickly with confidence.

038 Black figured amphora(jar) Made in Athens about 520-500BC. BM. Black figured amphora(jar) with Dionysos and two satyrs. Made in Athens about 520-500BC. Attributed to the painter Psiax and signed on the rim by Andokides as the potter. The body of this pot is covered with a deep black lustrous slip glaze. The only decoration is the painting on the neck.
038a Neck detail: Dionysos and two Satyrs
The god of wine holds a drinking horn in one hand and a vine branch in the other. Either side is a drunken dancing satyr.
038b Detail: Figure of Dionysos A closer view shows more clearly the crisp scratched patterns and lines. The small amount of purple plum colour for the beard, and decorative spots and bands gives extra life to the costume and figure. In this example, some edges of the black paint and also the delicately painted fingers of the satyr have slightly re-oxidized to red in the cooling kiln.


Watch the video: طريقة عمل الخمر في المنزل. نبيذ التمر